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六合彩资料:中国的饮食文化是比较出名

时间:2019-04-26 09:26 来源:118图库_118图库彩图_118彩色六合图库_118图库开奖号码 作者:admin 阅读:
    中国的饮食文化是比较出名的,但是它的酒文化却更加出名,不论是在朋友聚会还是请客送礼等方面,酒被我们应用的十分广泛,而甚至还传出俗语“不喝酒没朋友”,虽然在小编看来实在夸张,但是却也证明了酒在中国人心目中的“尊崇”地位。
  而酒又分白酒、红酒等品种,我国则是白酒更为出名,而其口感也更浓烈,其中比较具有代表性的有“茅五剑”及汾酒等品牌,大家都以“茅台”为国酒,但是殊不知在民间,喜欢茅台的人并不多,甚至在一些酒鬼的眼里,汾酒才是他们的“心头肉”。为何这么说呢?
  汾酒是酒的“鼻祖”汾酒一直被人们誉为“鼻祖”,而这个称号并不是空穴来风,而是确有其事,它距离现在已经有了4000多年的历史,而早在南北朝时期汾酒就已经面世了,而它在辉煌时曾蝉联了五次“名酒奖”,被称“酒中至尊”。去年公司的收益高达五十个亿,同比增长超40%,净利润超8亿元,增长幅度约55%以上,值得一提的是,它的增幅是所有酒中最快的。而据报告显示,2018年净利与上年同期相比,增加4.7亿元到5.6亿元,同比增加50%-60%。公司主营业务收入大幅增长,高端产品占比增加。而它在2017年一季度营收约为21亿元,同比2015年增长48%;净利润约为4亿元,同比2015年增长约58%。从收入指标来看,汾酒确实无愧于“酒中至尊”。
  而汾酒为何能涨幅如此巨大呢?它首先明确了酒文化,将汾酒的文化梳理出来,然后摆在受众的眼前,直接打上了广告标语“汾酒是中国酒魂”。其次,它改变了营销策略,汾酒原来和市场距离较远,于是管理层决定更加深入,加大营销投入,扩大营销队伍,而这两年的营销额确实显示出了他们营销的策略是正确的。
  一般白酒有三个方面是必要的:产品力,品牌力和渠道力,但是汾酒则不一样,它有四力,它还有文化力,这是一个一般白酒迈向一线品牌甚至顶级品牌的必要方面。
  而今的汾酒现在正在快速发展的路上,实力雄厚。而众多“老酒鬼”也更喜欢它,现今汾酒已经是一个自带流量的品牌!但是小编听闻,最近的汾酒冒出一些负面舆论,经检查有假酒等舆论,这些是真的吗?由成都武侯祠博物馆与东莞可园博物馆联合主办的“晚清风尚——东莞可园馆藏铜版画展”在成都武侯祠博物馆群贤堂展厅拉开帷幕。
  展览集中展示东莞可园博物馆馆藏铜版画精品,以铜版画这一迥异于中国传统书画的艺术载体,展现西方艺术家眼里属于中国的诗情画意、生活情趣,令观众亲见19世纪真实的中华世情,感受铜版画的细腻写实,领略艺术的经典玩味。据悉,该展览将对外开放至6月24日。
  名园记忆 历史变迁“晚清风尚——东莞可园馆藏铜版画展”是成都武侯祠博物馆“名园印迹系列展”之一,作为与各大古典园林携手推出、承载深厚文化底蕴与时代印迹的名园巡礼,以不同园林文化主题为载体,讲述其历史变迁及艺术特色,旨在唤醒观众对名园的记忆、焕发古典园林新活力。
  本次画展展出的50余幅铜版画精品均来自东莞可园博物馆。东莞可园博物馆以东莞可园园林建筑为依托,收藏、研究和展示岭南古典园林建筑、“居巢、居廉”及岭南画派作品,传播岭南建筑文化和岭南画派艺术的专题性博物馆。
  东莞可园博物馆创建于1998年,前身为成立于1979年的可园管理所,经过多年的建设与发展,初步建立起符合办馆宗旨的,以“东莞可园张氏家族”、“岭南画派”、“岭南传统建筑”为主题的文物收藏体系。馆区于2008年建成,是中国工程院院士、岭南建筑大师莫伯治先生的最后建筑作品。
  目前,东莞可园博物馆已成为收藏、研究和展示岭南古典园林建筑文化、岭南画派书画艺术以及传统文化的,具有较大影响力的专题性博物馆。
  铜版画又称“西洋铜版画”,发明于15世纪,是一种以铜作版材的凹版印刷画。通过刀具雕刻或酸液腐蚀等手段使铜版的表面形成凹凸图样,运用机器压印办法使涂抹于钢版凹处的油墨或颜料附着在纸张上从而获得图样,具有重要的艺术、历史以及经济价值。
  本次“晚清风尚——东莞可园馆藏铜版画展”展览分为两大部分:中华风貌、市井风俗。题材多样,涉及建筑、人物、风俗、场景、风景名胜等等。地域从北京、天津到香港、澳门,从中得以体察晚清中国的重大事项,窥得街头巷尾的市井风光,嗅得家家户户炊烟的清香,饱览社会民生百态。
  铜板艺术 晚清百态铜版画传入中国已有二百多年历史,18至19世纪恰是欧洲铜版画发展的“黄金时代”。展览中的50余幅作品,正是出自这个时期,其绘画源于英国画家托马斯·阿洛姆。
  阿洛姆利用铜版画的艺术创作来展现晚清中国的风景、习俗、艺术、宗教仪式和政治体制,从而反映中华民族与世界上其他民族的差异性,以及东方古国的传统习俗与生活方式。希冀此展能让大家了解19世纪大清皇朝的社会、经济与文化,了解不曾久远的历史。
  尽管画家托马斯·阿洛姆一生未曾涉足中国,但他借用他人的素描稿件,重绘中国,因而他笔下的中国带有西方特点,许多西方人正是通过他的作品了解中国。19世纪时,照相和电影技术尚未传入中国,这些细腻写实的画作填补了这段时期中国的图像出版空白,成为了当时欧洲有名的插图本中国文化教科书,藉由铜版画成功掀起一股“中国文化热”。
  在阿洛姆取材多元的作品中,坐落于广州的十九世纪中国商人别墅既体现江南园林的格局,又透露出岭南民俗、风物的独有韵味;山势峻峭的五马头山因蕴藏煤炭,借山脚下的北江,形成商业水运,如五马奔腾的群山跃然纸上;透过其笔触,还能一窥传统习俗的19世纪风貌,他笔下的孩子在重阳节这一天,身处郊外尽兴放起中国风筝,体会着农历九月初九放风筝这一习俗带来的愉悦乐趣;而在名为“瓜州水车”的作品中,具备巧妙结构、利用水力动能达到灌溉目的水车发明被细致还原,生动体现着中国劳动人民的智慧与巧思......晚清中国的社会百态都在托马斯·阿洛姆的作品中焕发别样光彩。
  流金岁月,穿越铜板光影,本次“晚清风尚——东莞可园馆藏铜版画展”带领观众重回欧洲人笔下的19世纪中国,在令观众领略铜版画之艺术美趣的同时,也加强了成都武侯祠博物馆与东莞可园博物馆的合作,为成、莞两地的文化交流注入崭新活力。

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